謝雨
第十一屆全國雜技展演閉幕了。如果說這三年改變了整個世界，對于文藝人和觀眾來說，最大的影響是空前的線上演播盛況，超過1億人次的雜技線上觀眾量，前所未有。云端觀摩為人們打開了一扇窗，讓人們與世界更近，與雜技藝術更近。
(資料圖片)
在雜技盛會全面開放的展示下，觀眾對當今中國的雜技藝術有了全新的認知，從龐然大“劇”中刷新了過去純技巧傳統節目的印象。這場“雜技界的革命”始于2004年雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》，以東方傳統雜技與西方經典芭蕾的一體融合，實現了從單純的“技”到綜合的“劇”的質的飛躍。雜技劇的舞臺美術也以立體造景、空間透視、移步換景，彌補了傳統芭蕾背景的單薄和空洞。隨著舞臺科技的進步，聲光電高科技手段的介入，耳目一新的奇幻效果極大地豐富了舞臺與雜技藝術。自此，一種以雜技為核心、集姊妹藝術為一體的新型綜合藝術樣式就形成了，雜技藝術的新天地開啟了。
當代雜技，走向“藝”的前沿
顯然，今天的雜技已不再只有過去以“炫”為主的“技”，而是以開放的胸懷極大地融入了當代姊妹藝術與舞臺科技的綜合，一步一步走向“藝”的前沿。
在“創造性轉化、創新性發展”思想指導下，第十一屆全國雜技展演為我們展示了紅色、工業、建設、音樂家、新時代軍人等不同類型題材的雜技劇，其中以《化·蝶》《鐵道英雄》為代表，呈現了寫意與寫實兩大藝術風格的日趨成熟。
脫胎于民間傳說《梁祝》的雜技劇《化·蝶》具有別樣凄美浪漫的抒情氣質。其創作金點在于，將技巧仿生演繹，以“空竹”“吊環”“軟鋼絲”“空中飛人”“雙人技巧”“轉碟”等技巧，對繭、蝶進行寫意性詮釋，形成渲染全劇情緒的重要語匯；在敘事之上拓展維度，對生物“蝴蝶”與意象“蝴蝶”的生命鏡像進行獨到的解讀，使之呈現時而平行、時而交叉、時而互融的虛實相生的多層時空；尾聲“肩上芭蕾”以空中奇觀將全劇推向高潮。
蒸汽朋克舞臺大制作《鐵道英雄》，謂為紅色題材雜技劇的升級版，雜技敘事作品的高峰之作。它以超級具象的鐵路環境圈成圓形舞臺，制作體現了中國舞臺美術中史無前例的1:1仿真火車頭、車廂和鐵軌。創作緊扣“軌道”“火車”這個特殊戰場的運動屬性，順勢而為，提高技巧、動作的難度與趣味性，實現了扒火車、炸橋梁、截物資等精彩場面的電影式還原；充分利用“威亞”“U型繩”拓展空中表現力，將觀眾帶入武俠奇幻和革命浪漫的場面，它以打破現實與幻覺界限的創作思想，發揮舞臺想象力，塑造了一群讓敵人聞風喪膽而又古道柔腸的鐵道英雄。
雜技劇，用故事串起“絕活”
戲劇的重點在塑造人物，抒發感情。雜技的重點是表現技巧。雜技劇則必須二者合一，這就是它不同于其他戲劇的難。
而雜技劇的遍地開花也促使大家開始思考、討論雜技的未來。
對于雜技而言，原本是只具有“技”能的，本是完成高、難、險的動作技巧，并不具備抒情與敘事的能力，也就更沒有戲劇表達的能力。“劇”的要求，是表演必須塑造人物，推動戲劇的發展，顯然這會讓雜技的表演變得更難，一個四年下來的本科生都未必是合格的演員，何況一個創作劇目可能只有幾個月，這其中主要的時間和精力還必須用在創新技巧的訓練上，就更不要說戲劇表演的訓練、排練效果。因此，我們可以發現，大多數表演依然還是停留在了雜技技巧的完成度上，并沒有真正進入戲劇角色的表演，也就難怪有時會產生戲中戲的感覺了。
我們的團隊是不是具有戲劇表現力？有沒有必要去蹭一個流量？這是我們應該考慮的。如果沒有這樣的實力，倒不如把那些傳下來的各種技巧玩精了，讓觀眾能安安靜靜地看一場雜技，就像戲曲舞臺上，有的長于傳統戲，有的長于現代戲，有的長于大戲，有的長于小戲，揚長避短，各抒所長，依舊能樹立行業地位，贏得觀眾的尊重。本屆展演中，很多節目都在不約而同地朝著動態、立體的創新變化上發展，如《煉·倒立技巧》的“握把輪盤轉+單手倒立連跳”、《云上江湖·升降軟鋼絲》的“小輪單車扛肩頂”、《奮斗者·繩技蹬人》的“爬坡梯上行蹬人翻騰”、《逐風者·男子車技》的“16輛行車跑背”等，同樣給我們留下了深刻的印象。
雜技+舞蹈，如詩如畫的炫技
雜技和舞蹈一樣，都是獨立的藝術表演形式，具有自己的價值，因為小體量和傳統性，也曾一度陷入與戲曲同樣艱難的境地。由于創新潮流來襲，大家又爭先恐后地轉向大體量，往主題性、融入性上發展，創造出從展示到抒情、敘事的戲劇體。而就在我們驚嘆、贊美于舞蹈化的創新的同時。也有聲音提出，這還是雜技嗎？
我們可以看到、感受到，大量的雜技技巧與體操，與藝術體操，與舞蹈是相通的。但是雜技比體操更具驚險的趣味與觀賞性，同時，它又解決了舞蹈難以企及的力量、穩定與平衡等關鍵性問題。因此，某些時候它更像是舞蹈的延伸、理想國度。或許，有人還不能接受這種像舞劇的雜技作品，其實像什么不重要，重要的是，是什么。
法國現代舞《摔倒的人》幾乎沒有舞蹈的痕跡，乍看更像是利用了重力、離心力而做的行走式行為藝術。然而，就是那些周而復始像上班趕車一樣奔波的狀態，平常得不能再平常的跌倒、相逢、錯過、擁抱、奔跑、停留、倒退……卻感動了無數觀眾，因為，它滿滿地折射了我們的人生。那么，它還是不是一支舞蹈，重要嗎？而只要是內行人就知道，沒有舞蹈的內功與對作品的參透是無法完成好這個無盡旋轉、傾斜的動態舞臺上的表演的。
兩千年雜技，走向何方
中國雜技在漢代稱“百戲”，隋唐叫“散樂”，唐宋以后為了區別于歌舞、雜劇才有了現在的名字，稱“雜技”。其歷史，從出土漢畫磚可以斷定至少在兩千年以上，但基本處于民間賣藝、圍場表演的生存狀態，真正進入藝術殿堂是新中國成立之后，但很長一段時間仍處于傳統雜技的技藝表演階段，究其發展也主要是技藝維度上的超越創新。怎么突破這個魔咒，破圈越界走向多元融合，成為雜技的盛宴，或許是思考的方向。
戲曲中大量被改造吸收的雜技動作戲，如《虹橋贈珠》的踢出手，《白蛇傳·水漫金山》的踢慧眼，《打櫻桃》的椅子功，《問樵鬧府·打棍出箱》的跌箱，《鐘馗嫁妹》的吐火，《殺四門》的槍花，《十八羅漢斗悟空》的耍錘、頂錘、轉刀、寶劍入鞘等就向我們證明，兩條腿走路，左手傳承保留，右手發展創新，拿來主義，為我所用，是所有藝術門類賴以生存、延續的必由之路，而發展的這一脈會走向何方，誰也不知道，誰也攔不住。
那么，雜技將走向何方真的不重要，重要的是知道自己能做什么，做得了什么，創作要因地制宜，量力而行。是不是首先得有觀眾，它才叫雜技呢？像《化·蝶》和《鐵道英雄》，有人愿意看是硬道理。
標簽：
