黎星
在北京舞蹈學院青年舞團《舞動經典》演出開場前，記者在濱海藝術中心的后臺見到了青年舞蹈家黎星。在這場演出里，黎星作為飛行嘉賓登場，表演的是他為這臺節目專門創作的一個舞蹈，叫《風吹來的方向》。
“今晚這臺演出，前面十多個節目都是經典的教科書式作品，我是最后階段上場的，我想在穿過這些經典之后，想通過這樣一個作品，表達站在后輩的位置仰望前輩所創造的經典的那種向往。”他在采訪中告訴記者。
如果說《舞動經典》的表演是一次對經典的致敬，那么接下來的《大飯店》就是一次超越經典的嘗試。兩天后，黎星工作室的舞蹈劇場作品《大飯店》登陸了濱海藝術中心。黎星表示，《大飯店》沒有“中心思想”，“它是一座橋，每個人走過去會看到不同的風景。”
●《大飯店》是獨辟蹊徑的“另類創作”
由黎星、李倩、李艷超、謝欣等國內頂級舞者組成的演出陣容，被稱為“電影美術之神”種田陽平的舞美，荷蘭舞蹈劇場首席燈光設計湯姆·維瑟的燈光，國家一級作曲劉彤的音樂，集齊了國內外頂尖藝術團隊，《大飯店》以其精良制作而備受稱道。
《大飯店》另一個重要的標簽則是其特殊的表達方式。在《大飯店》里，舞臺借用一座大飯店的空間，濃縮了一幅人性“浮世繪”，主演七人七色，七人七欲，每一間房間里，都有不為人知的撕扯和碰撞在上演。
作為黎星工作室制作的首部作品，《大飯店》2018年11月在國家大劇院首演，至今已演出近70場，而其創作從2017年夏天就開始醞釀。“我自己出身于傳統中國舞劇，也開始有一些作品被大家熟知，也有機會在國際上和一些非常棒的藝術家有合作，于是我想結合中國傳統戲劇的邏輯以及西方戲劇的肢體表達方式去做一些嘗試，出于這樣一個想法創作了《大飯店》。”黎星表示。
在談到《大飯店》的劇本創作時，黎星認為，這是一次比較“另類”的創作。“一開始我和編劇馮夢瑤一起花了半年，寫了有20多個故事，都是比較傳統的戲劇故事，最后還是沒找到我想要那種方式，但在這半年里，我腦海中有了七八個人的角色，我們就把這幾個人拎出來了，給他們一個身份和人物個性，然后讓他們在大飯店這樣一個環境里去相遇，再看看能發生什么故事。”黎星介紹，通過《大飯店》，他們搭建了一座橋，但是每個人走過去以后，每個人會因自己經歷的不同，而看到不同的風景。“我覺得這是一件非常美妙的事情。”
他告訴記者，《大飯店》對他未來的創作起到至關重要的作用，因為其中有非常多開拓性的東西。“我認為，舞臺的好看、舞蹈的好看，它一定不是一枝獨秀的一種方式，我們現在舞臺上有國家、省、市的那么多院團，有那么多優秀的編導和舞蹈家，作為個人工作室，我可能可以走另外的一條路，去進行此前沒有的創作，百花齊放，才會讓這個舞臺迎來更多的觀眾。”
●“有很多新的創作可能性會在深圳發生”
這是黎星三個月內第二次赴深圳濱海藝術中心演出了。今年10月，黎星工作室聯合江蘇大劇院創作的舞劇《紅樓夢》全國巡演來到深圳，今年的這部新作也引來好評如潮。
“《紅樓夢》的表現手法和動作元素有一些現當代的狀態，但其審美還是傳統古典的。這是與《大飯店》完全不同的一次嘗試。”黎星說，因為《紅樓夢》的底子有太厚重的力量，年輕的創作團隊嘗試去了解它，試圖表達它。
從《大飯店》到《紅樓夢》，黎星在自己工作室的作品中不僅擔綱主演，還擔任導演，但他并不認為自己已經從演員的賽道轉型成了導演。“我在做導演的時候，更多是想把我當演員時的那種創作的沖動做一個表達，而我作為演員時，也是在將導演的意圖去進行充分的表達。這兩種身份是互補的，所以其實我覺得重要的是我是如何用舞蹈進行表達，比哪種身份更重要。”
關于工作室的新作品，黎星坦言，《紅樓夢》的創作耗費了大量的精力，目前正在巡演中調整創作狀態，“還在蓄力”，但他希望在舞臺上挑戰更多的可能性。
黎星工作室機構目前分別落戶在北京和深圳兩座城市。“北京是有很深的文化積淀和創作傳統的地方，而深圳則是一個開放、先行的城市，有很多新的創作可能性會在這里發生。”他介紹，工作室與深圳的企業會有一些藝術創作的合作。2019年，黎星與深圳歌劇舞劇院合作編排了舞劇《追夢人》。“拿到這個題目，我們去翻閱深圳四十多年前的歷史，改革開放初期當時深圳來了大批的年輕人，他們在這里奮斗、創業，建設成一座新的城市，我們覺得這里面有一種復古的情懷，是我們創作的著力點。”
黎星稱，自己每次來深圳乃至廣東演出，都能感受到當地觀眾的熱情。廣東也是他的“福地”，他的首部代表作品《沙灣往事》就來自廣東歌舞劇院。“有時候我在廣東一座城市演出，會有周邊各個地區的觀眾趕過來看，我覺得這個地方的藝術氛圍是非常好的。”他還發現，在深圳的演出有很多觀眾會帶著小朋友去看，這也是深圳的特別之處。
●“劇場的現場性太美妙了”
在國內，黎星等一批30歲左右的舞者已經成長為了舞臺上的中堅力量，也擁有了眾多擁躉。“其實是時代把我們推到了這里，我們又對舞蹈有足夠的熱愛，我覺得其實更多的是幸運。”黎星說，舞蹈和舞劇的市場在這幾年有了很好的發展，愿意買票進劇場看舞蹈的觀眾變多了，看完后網上也有各種的分享和反響。“這應該是很多舞蹈人夢寐以求的時刻。我們要倍加珍惜和努力，盡量將它推到一個更高的點。”他表示。
作為正處于事業上升期的舞者，黎星的日程表安排得滿滿當當，今年演出就有100場左右，最高峰時10天在8個城市演8場演出，幾乎場場滿座。在他看來，每一場演出都值得珍惜。
“劇場有很多的不確定性，它的現場性我覺得太美妙了。”黎星說：“在跳舞劇的時候，我們可能在短短的一兩個小時去進入不同的世界，感受不同的人的人生軌跡，這件事情太珍貴了。更珍貴的是，我們可以在這個時代放下手機，讓人和人直面交流，我覺得是一件奢侈又幸福的事情。可能昨天我是《紅樓夢》里的賈寶玉，明天就是《大飯店》里的教授，甚至可以去演一陣風、一片葉子，遇到形形色色的人生。”他說。
訪問后半小時，黎星披著一身輕紗出場，表演“風吹來的方向”。在聚光燈下，他騰躍旋轉，揮灑如風，觀眾全神貫徹地注視舞臺，這正是他奢侈而幸福的一刻。(深圳特區報記者 韓文嘉)
