在世界三大古老戲劇文化中，古希臘、古羅馬戲劇和古印度梵劇早已成為歷史的回響，只有中國戲曲依然活在舞臺上、活在觀眾中。
中國戲曲是一種舞臺藝術，也是一門大眾藝術。在近千年的新陳代謝中，民眾是編劇，是演員，是欣賞的主體，更是革新者。無論是《穆桂英掛帥》《四郎探母》里國與家之間的大義抉擇，還是《西廂記》《碧玉簪》中普通人情感的幾經曲折……中國戲曲堅持反映人生百態、言說民眾心聲，因而才能根深葉茂、遍地開花。
在《中國戲曲藝術與地方文化叢書》主編劉禎看來，中國戲曲既是歷史的故事，也是當下的寓言。其中的經典猶如“芬芳的酒”，經過歲月的磨礪與藝術的積淀，“增不得一字，減不得一腔”，是一種恰到好處。
劉禎，國家文旅部梅蘭芳紀念館館長、研究員，《梅蘭芳學刊》主編，中國儺戲學研究會會長，中國藝術研究院博士生導師。
沒有小劇種
“百花”難免會凋謝
讀書周刊：這套叢書既重點關注評劇、川劇、粵劇、漢劇、秦腔等大戲，也生動介紹了道情戲、河南越調、秧歌戲、鑼戲等小劇種。這樣的編排有什么特殊考慮?
劉禎：中國戲曲是一個“百花園”，東西南北、不同民族造就了豐富多彩的戲曲。僅從本套叢書的內容選擇來說，主要考慮了兩個方面的因素：
一方面，戲曲是藝術，更是一種文化，其本質是民間藝術。戲曲經歷了一個由俗到雅、不斷提煉的過程，越來越精致化、文人化。如果只看到它作為舞臺藝術的一面，而看不到它作為文化的一面的話，那么戲曲脫離觀眾恐怕是不可避免的。這樣一來，戲曲的危機、戲曲的命運就會成為現實和迫切的問題。
因此，本套叢書著眼于戲曲藝術、戲曲劇種與地方文化的關系。這是各劇種的特色所在，也是劇種賴以生存和發展的社會土壤、生命肌理。
另一方面，大劇種和小劇種、大戲和小戲的并行不悖，構成了中國戲曲完善的結構體系。大有大的好處，特別是從人物故事承載的要求來看，大戲、大劇種無疑更有張力。無論是行當的眾多、唱腔的豐富、表演手段的多樣，都可以做到得心應手。
但這并不意味著小戲、小劇種就是過時的、落伍的。小戲、小劇種的“二小戲”“三小戲”，主要以小生、小旦、小丑為主，側重娛樂性，更加接地氣，是不少大戲很難做到的。沒有小戲、小劇種，“百花”難免會逐漸凋謝。
各劇種具有平等的地位，不分貴賤、高低，都應該為人民服務、為社會主義服務。本套叢書的內容安排寄寓了這樣一種思想和用意。
讀書周刊：您對哪一劇種尤為厚愛?
劉禎：多年來，我接觸了比較多的劇種和劇目，對每個劇種都充滿期待和渴望，而結果也往往是讓人賞心悅目的。
京昆是平常觀摩最多的劇種，無疑它們的作品、表演代表了中國戲曲的高度。許多地方戲劇則可以帶來更多新的審美和文化體驗，聽到獨具特色的唱腔旋律，看到不一樣的表演身段，都會令人陶醉。
在《中國戲曲藝術與地方文化叢書》這一輯中，評劇的生活化、川劇的川味、粵劇的味道、漢劇的厚重、秦腔的盡情，猶如一道道地方美食，怎能取舍?道情戲、越調、秧歌戲、羅戲的鮮活生動和喜聞樂見，亦是令人難忘。
讀書周刊：昆曲被譽為“百戲之祖”，為何這一輯沒有專門介紹?
劉禎：昆曲是首個被列為“官腔”的劇種，這在中國戲曲發展史上具有特別重要的意義。這個意義不僅是劇種的，更是戲曲史意義的。
戲曲由民間自發而起，之后經歷了一個正統思想壓制的漫長階段。所以，戲曲被官方正式接受本身就是一件大事。昆曲在明代后期被列為“官腔”，可以說是戲曲古典時期達到高峰的標志。
昆曲還是首批“人類口頭和非物質文化遺產”代表作，其藝術價值在于建立了民族舞臺藝術審美新標尺，開創了民族舞臺藝術發展新階段，昆曲文學、昆曲表演、昆曲唱腔音樂等臻于完善。
本套叢書的出版方是江蘇人民出版社，自然不會不考慮昆曲。昆曲雖然最終走向全國，但它與昆山、蘇州有著難解難分的因緣?？梢哉f，是江南文化孕育了昆曲并使之成熟。這是一個可以進一步發掘和深入的視角，但寫出新意的難度也比較大，需要有較多的時間準備和思考，希望這套叢書的第二輯能夠不辜負大家期望。
梅派的“沒”
是吸收后的融會貫通
讀書周刊：現在的年輕人對京劇和梅蘭芳可能較有興趣。作為梅蘭芳紀念館的館長，您會如何推廣介紹梅蘭芳和京劇梅派藝術?
劉禎：梅蘭芳是京劇藝術發展達到巔峰、京劇表演藝術走向爐火純青時最具代表性的人物之一，其表演之美在于思想內容的揚善進步、人物塑造與人物關系的鮮明、合理以及表演的雅致中和。
梅蘭芳集50年之力打造的梅派，是“美派”;美是梅派藝術最高的境界和追求，梅蘭芳也就成了“美的創造者”。
有人說梅派是“沒派”，這個“沒”不是沒有，而是吸收后的融會貫通。它不是炫技，也不拘囿于一式一招、一字一腔，而注重表演藝術整體的有機統一。這是了解和學習梅派藝術的難處，并非一日功、一般功。
讀書周刊：走近梅派藝術世界，有什么合適的“入門級教材”?
劉禎：梅蘭芳留下了大量聲音和表演的形象文獻，是梅派藝術最正宗的依據。同時，梅蘭芳對梅派藝術的追求，在其口述文獻《舞臺生活四十年》中有著非常真切和細致的敘述，值得一讀。
舉例來說，演員扮演一個角色，必然要理解乃至喜歡這個角色，要為這個角色的性格、感情及其遭遇所感動，然后才能經由表演再去感染觀眾。如若不然，他的演技就不可能是現實主義的，也必然會流于形式主義。
梅蘭芳是用真情實感來演戲的，他塑造的一些經典形象大多來源于舊戲，但經由反復研究、不斷修改，去掉了某些糟粕，而把其中的精華更顯著地表達出來。最終的效果是，雖然運用了高度的技巧，卻仍然是平易近人的，能夠給人以美感。
其中的關鍵就在于，梅蘭芳恰如其分地按照人物的身份、年齡、性格而加以藝術化表現，一點不做作，一點不勉強，使性格上、思想上、感情上、體態上那些零星的、不成系統的美經過了藝術的集中、突出而鮮明起來，構成了一個統一的美的形象。
讀書周刊：在梅蘭芳等人的努力下，京劇表演藝術達到了怎樣的高峰?
劉禎：京劇是中國傳統文化的活態載體。它可溯源于徽班進京，并對各劇種兼收并蓄，又與紫禁城有著千絲萬縷的聯系，這使得京劇一俟形成即產生廣泛影響，迅速傳播到各地，逐漸有了“國劇”“國粹”之稱。
梅蘭芳之前的京劇是以生行為主的表演藝術，前有程長庚、余三勝、張二奎，繼有譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬。梅蘭芳所學為正工青衣，卻不為其所拘，而是把花旦及刀馬旦的技巧兼收并蓄，塑造出了一批性格各異、光彩奪目的女性形象，如趙艷容、西施、虞姬、楊玉環、白娘子、蕭桂英、韓玉娘、穆桂英等。這一藝術實踐和革新探索，為旦行開辟了廣闊的天地，使旦行后來居上成為京劇的主角。
“四大名旦”的出現，進一步鞏固和確立了旦行在京劇舞臺的地位。特別是，梅蘭芳的純、程硯秋的正、尚小云的剛、荀慧生的柔助力旦行發展得更為全面，也臻于爐火純青，影響空前提高。由此，京劇表演藝術步入一個新的階段。
讀書周刊：舞臺成就之外，梅蘭芳緣何對繪畫亦頗有鉆研?
劉禎：2017年，梅蘭芳紀念館曾舉辦“另一個梅蘭芳”繪畫專題展覽，展出了館藏多幅梅蘭芳繪畫真跡，就是希望人們在“京劇大師”之外，還了解作為“繪畫大家”的梅蘭芳。
梅蘭芳的繪畫生涯可追溯至1915年，王夢白、陳半丁、陳師曾、姚茫父、齊白石等都是他的繪畫老師。自古書畫同理，其實書畫與戲曲亦同理。梅蘭芳認為，繪畫作品的色彩調和、布局完密與戲曲藝術有聲息相通的地方，“中國戲曲在服裝、道具、化裝、表演上綜合起來可以說是一幅活動的彩墨畫”。
在梅蘭芳看來，從事戲曲工作的人鉆研繪畫，可以提高自己的藝術修養，從繪畫中去吸取養料，運用到戲曲舞臺藝術中去。繪畫之于他，不只是一門技藝，更是洞燭、認識戲曲的重要參照，也使得他的藝術思想、藝術觀念在多種藝術形式中能夠自由徜徉，從而達到融會貫通。
在“舊與新”之間
演繹步步探路，記錄多元并存
讀書周刊：這套叢書的打頭作是《滬劇與海派文化》。近代上海既是“碼頭”，也有“源頭”，滬劇無疑是本土原創的代表，但對它的研究似乎并不多?
劉禎：確實，近年來關于海派文化的研究、論述，更多關注西方文明和外來文化的翻卷喧騰、此起彼伏，卻不同程度忽視了海派文化與上海自身地方文化傳統的親緣聯系。事實上，正是二者的相互交流撞擊和吸收融合，才產生了色彩斑斕、氣象萬千的海派文化。
滬劇原本是在吳淞江和黃浦江兩岸傳唱的山歌，后又發展成為上海本地的灘簧，1914年改稱申曲，1941年更名為滬劇。近代以來，面對新的都市觀眾，滬劇不得不主動求變?！稖麆∨c海派文化》就是講述這樣一段開拓創新的歷史故事，進而梳理滬劇200多年來與時俱進的生命旋律。
當上海還是一個江南小鎮時，早期滬劇在周邊鄉鎮孕育形成，成為海派文化的重要源頭;近代以來，藝人們逐漸進入城區，從街頭賣藝、茶樓坐唱到各種游樂場和劇場，草根鄉音經歷了從鄉村走向城市、從傳統面向現代的蛻變，繼而率先完整地撐起了“時裝戲”的臺面。
就文化源頭而言，滬劇是上海這塊土地上孕育的鄉音，是堅持現實主義的創作道路、緊跟時代發展步伐的文化浪潮，是海派文化敞開胸懷擁抱新事物、接受新思想、創造新藝術的具體體現。
讀書周刊：滬劇“入城”之于中國戲曲推陳出新而言，是否可視為第二次“徽班進京”?
劉禎：中國戲曲用唱、念、做、打演故事的程式以及一桌二椅的虛擬空間，是在傳統中形成的藝術語匯。伴隨近代化的步伐，傳統戲曲不得不直面“舊與新”“傳統與現代”“鄉村與都市”的選擇與挑戰。滬劇把這種“猶豫之間的步步探路、徘徊之間的多元并存”，作了跟蹤性審美記錄和演繹。
尤其是在新文化運動前后，當其他地方劇種依然穿著古裝、以舊的聲腔上演帝王將相、才子佳人的故事時，身處大上海的滬劇藝人開始穿上西裝、換上旗袍，主動學習西方的布景、化妝、燈光等舞臺技術，將社會重大新聞、中外電影話劇的劇目編排成文明新戲，敢于激濁揚清、針砭時弊。
這在今天看上去是一件平常的事，在當時卻非同小可。正如《滬劇與海派文化》序言所指出的，中國戲曲藝術在整體上并沒有做好表演現代生活的準備。一切戲曲聲腔與它們的基本內容早已建立緊密對應關系，要打破這種關系就必須面對“牽一發而動全身”的變革。在這種情況下，如果有一個劇種走出來了，就是20世紀前期中國民間藝術史上一件真正的大事。
讀書周刊：近代上海容得下各種刺激和奇幻，但滬劇為何走的是樸實、平和、素雅之路?
劉禎：確實，滬劇相對來說不刻意追求大抒情、大造型，而更為貼近市民生活與人生百態;若需與周圍世界交流，也大體以清晰、舒緩的敘述為主，情感傳達偏向平實，而不會“呼天搶地”。這種寫實性對滬劇藝術的發展產生了重要影響，體現了海派城市美學的內在氣質。
翻檢當時的《申報》可以發現，近代以來的上海舞臺是包容的、多元的，也是新奇的。各種奇幻驚險刺激的電影、話劇、魔術、雜技，都在上海上演。上海也是各種藝術的試金石，只有在上海演紅了，才算真正的成功。由此，很多劇種為了爭得一席之地，不斷嘗試以夸張的動作、刺激的內容來吸引眼球。
但是，滬劇并沒有走上這樣一條道路，而是始終堅持現代性、戲曲化、本土化的藝術原則。它不靠虛擬夸張的程式動作出奇制勝，也不用喧囂的伴奏鑼鼓造勢，而是憑借音樂化的唱腔、韻律化的念白、舞蹈化的動作，來表現上海的都市生活、細膩刻畫人物性格。
從這個角度來說，傳承滬劇就是傳承上海的語言特征，傳承上海城市特有的文化品位和風格，傳承海派文化的不同歲月時空的歷史記憶。
唱念做打渾然一體
才能夠“以歌舞而演故事”
讀書周刊：還有觀點提出，全國300多個劇種不過是用不同方言演唱的京劇、昆曲罷了。如果不是演出夾雜方言或橫幅顯著標明歸屬劇種的話，觀眾往往難以區分它們之間的不同。
劉禎：劇種繁多可謂中國戲曲的一大特點，也是戲曲興盛的重要標志。2018年的統計顯示，全國共有戲曲劇種348個。其中，京劇與昆曲的影響最大，不僅流播廣、時間長，而且深刻影響了流播地戲曲劇種的發展及風格特色。這是中國戲曲發展的一大特征，充分顯示了劇種與劇種之間的交流互鑒。
但應當看到，“全國300多個劇種不過是用不同方言演唱的京劇、昆曲”一說，某種程度上也反映了戲曲發展面臨的問題，即劇種的地方特色確實有所消減、退化，同質化現象愈趨嚴重。
戲曲是藝術，更是一種文化，是地方文化哺育和滋養了劇種的形成與發展。地方文化對劇種的形成以及劇種風格特色的確立，具有深層的精神性指標價值。本套叢書的一個重要目的就是，希望重建人們對這一屬性的理解，呼喚戲曲特性、劇種特性的再回歸、再認識。
當然，一個劇種與地方文化的關系也不是單一的、排他的，而是復合多元的。我們要客觀反映地方文化與劇種的關系，而非選擇性拔高或貶抑，最終促進劇種與屬地文化及其他文化的共生、共融。
讀書周刊：就戲曲的傳承發展而言，精致化、劇場化是不是與大眾化相悖?
劉禎：戲曲是一種舞臺藝術，也是一種大眾藝術。行業人士曾對戲曲與話劇的區別有過一個形象的比喻：話劇好比把米做成飯，戲曲則是把米釀成酒。戲曲的真正魅力在于它是芬芳的酒，無論唱段還是劇情抑或人物，它的韻味是美的，也是耐咀嚼的。即便離開劇場，也可使人甘澤回味，余香繚繞。
在戲曲“百花園”中，有的劇種形成較晚，如黃梅戲、越劇等，有的歷史較長，如昆曲、漢劇等。但不管哪個劇種，都有自己的經典唱段。它們經過多少年無數藝人的磨礪，最后的傳唱一定是藝術的積淀，增不得一字，減不得一腔，是一種恰到好處。
梅蘭芳的劇目之所以能夠流傳不衰，就在于無論是整理、改編抑或新創，其對劇目的打造和追求是全方位的。從《宇宙鋒》《貴妃醉酒》《霸王別姬》《嫦娥奔月》到《黛玉葬花》《游園驚夢》《斷橋》，從劇情、人物、唱腔到服飾、化妝，都經過精心加工、打磨，做到唱念做打渾然一體，最終才能夠“以歌舞而演故事”。
總之，中國戲曲是一個大寶庫，卻也良莠有別，最好的辦法可能是先將其傳承下來，再根據時代和社會的發展完成創造性轉化、創新性發展，進而實現經典化、大眾化。就戲曲研究來說，不能只限于文學和歷史、文本和文獻，而忘了戲曲的復合性、群眾性和多樣性。
